Chiguer art contemporain est fier de présenter une exposition en duo réunissant le travail Graeme Patterson et celui de Dan Brault, deux artistes liés par une amitié née lors de leur résidence au 26e Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul en 2008. Depuis, un dialogue s’est tissé entre leurs pratiques, nourri d’affinités communes : un intérêt pour la nature, les animaux, mais aussi pour les jeux vidéo et certains imaginaires issus de la culture populaire. Sans connaître initialement ce lien, la galerie les représente dès 2015, alors sous le nom de Galerie 3, où ils participaient à l’exposition inaugurale. Pensé depuis plus d’un an, ce projet en duo fait émerger un espace de rencontre où leurs approches, l’une ancrée dans la peinture, l’autre dans l’installation et l’image animée se croisent et se répondent, donnant forme à un territoire partagé traversé par l’amitié, la mémoire, le jeu et une expérience sensible du monde.
La première salle d’exposition accueille un solo de Dan Brault présentant ses dernières peintures. La pratique récente de l’artiste s’inscrit dans une recherche autour du nonfinito et de l’image en devenir. Construits à partir de palettes restreintes, ces tableaux déploient des espaces calmes et introspectifs, où les images encadrées de bulles semblent en suspension. Brault y laisse apparaître les traces du processus : esquisses visibles, zones en marge, esthétique de graffiti, assumant une part d’irrésolu dans son travail.
Ce corpus s’inscrit dans la continuité de la série Folklore, où l’artiste amorçait déjà un déplacement de son langage, s’éloignant d’un traitement plus strictement abstrait pour intégrer une esthétique proche de l’illustration et de la bande dessinée. Dans ces œuvres plus expansives, motifs, figures et animaux se déploient au sein de compositions structurées par une palette définie en amont. Si les deux corpus partagent une même logique formelle, ils diffèrent dans leur tonalité : là où Folklore déploie un vocabulaire foisonnant, les œuvres récentes privilégient le retrait et un langage visuel plus restreint.
Dans la deuxième salle d’exposition, la galerie présente les environnements immersifs de Graeme Patterson qui prennent souvent comme point de départ des lieux autobiographiques, transformés en espaces fictionnels oscillant entre réalité et conte. Avec Deer Crossing, œuvre interactive combinant impression 3D et animation en stop motion, l’artiste met en scène un cerf pris dans une boucle d’interactions inspirée des jeux vidéo. Cette rencontre entre humain et animal crée un dialogue improbable, activé par le spectateur, où les animaux apparaissent comme des figures ambivalentes révélant la manière dont les humains projettent leurs récits sur le vivant.
Cette réflexion se prolonge dans une nouvelle œuvre mettant en scène un chat évoluant dans un environnement contraint qu’il transforme en terrain de jeu. À travers une esthétique ludique et fragmentée, Patterson explore les relations de dépendance entre humains et animaux domestiques. Cette œuvre est présentée en parallèle des sculptures House Abstraction qui introduisent une dimension plus introspective : des architectures miniatures qui deviennent des espaces oniriques, où le chez-soi est marqué par l’étrangeté et la solitude.
