Âgé de 38 ans et établi à Kinngait, au Nunavut, Pitseolak Qimirpik est à la tête d’une génération florissante de jeunes artistes inuits. Issu d’une lignée de sculpteurs, il se forme à cet art dès son plus jeune âge auprès de son père, Kellypalik Qimirpik, en travaillant à ses côtés comme apprenti. À 13 ans, il réalise ses premières sculptures et se distingue rapidement par son style unique qui lui vaut une reconnaissance sur la scène artistique canadienne. Fantasmagorique, inventif et empreint d’humour, son univers fusionne audacieusement les traditions inuites et les symboles de la culture populaire nord-américaine.
Dans son enfance, Pitseolak Qimirpik mène une vie partiellement nomade. Au printemps et à l’été, il parcourt le territoire avec sa famille, établissant des campements temporaires de chasse et de pêche. Cette expérience intime de la nature arctique façonne son imaginaire et nourrit durablement sa pratique artistique.
À travers ses dessins, Qimirpik propose une vision sublimée des paysages nordiques de la toundra canadienne, qu’il illustre au crayon de couleur dans des teintes vibrantes. Ses compositions foisonnantes sont peuplées de créatures hybrides et fantastiques, parfois grotesques, évoluant au cœur des vastes étendues du Grand Nord et des eaux glacées de l’Arctique. Inspirés de la mythologie inuite, ces êtres cohabitent avec la faune locale, incluant bélugas, morses, loups arctiques, bœufs musqués et ours polaires. Ne recourant pas aux techniques de perspective, Qimirpik organise ses compositions par une superposition dynamique de formes et de couleurs, disposant tous les éléments sur un même plan.
La plupart de ses dessins et sculptures explorent le concept de transformation chamanique, une croyance spirituelle selon laquelle certains individus peuvent, en cas de nécessité, revêtir la forme d’un animal afin de bénéficier de ses attributs spécifiques et survivre dans les conditions extrêmes de l’Arctique. À travers ses créations, Qimirpik réinterprète les mythes, récits et légendes transmis par les aînés, en y insufflant une énergie contemporaine. Ses sculptures ludiques et surprenantes, élaborées par assemblage, mettent en scène des figures humaines, mythologiques et animales, fusionnées, imbriquées ou superposées. Elles illustrent un principe central de la spiritualité inuite: l’interconnexion du vivant.
